El nacimiento de Venus
Sandro Botticelli
Bienvenid@ al primer post de nuestra Newsletter. En esta ocasión examinaremos a fondo el más que conocido cuadro “El nacimiento de Venus” de Sandro Botticelli. Esperamos que os guste y no dudéis en hacernos llegar vuestras impresiones.
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Twyla tharp
👨🎨 Presentación del artista
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, más conocido como Sandro Botticelli, (Florencia, 1445 - Florencia, 1510), fue uno de los más famosos e importantes pintores del Renacimiento italiano durante el siglo XV. Es conocido por sus obras más célebres como “El nacimiento de Venus” o “La primavera”, expuestas en la galería de los Uffizi por primera vez en 1815.
🎨 Presentación y explicación del cuadro
Características.
Nombre original: La Nascita di Venere.
Tamaño: 278.5 de ancho x 172.5 de alto.
Fecha de creación: 1485-1486.
Material: Pintura al temple sobre lienzo.
Ubicación: Galería de los Uffizi, sala 10-14 (llamada De Botticelli).
La Venus de Botticelli fue el primer óleo hecho a gran tamaño durante el Renacimiento con motivos laicos y mitológicos. Esta pintura es una de las más conocidas en el arte. Nos muestra la idea de la belleza en la tierra. Se encuentran los tres elementos esenciales en la materia: aire, agua y tierra.
Relata un mito muy clásico y conocido llevándonos a un mundo de utopías y poesía. Hasta esa fecha, el único cuerpo desnudo de mujer pintado por los artistas había sido el de Eva. En todas las escenas se la representaba con la serpiente que la llevó al pecado, o siendo expulsada del paraíso por desobedecer a Dios. Su desnudez la asociaban a un acto de vergüenza y de pecado original. En el Nacimiento de Venus se muestra, por primera vez, todo lo contrario. Ella está resplandeciente y llena de vida. Nos invita a valorar el equilibrio entre cuerpo y mente.
Descripción de la escena.
Vemos a Venus portada sobre las olas en una gran concha. Se encuentra situada en el centro, a su derecha está la pareja formada por Céfiro y su esposa Cloris, y a su izquierda podemos observar la Hora Primavera. Contemplamos cómo desembarca en la orilla de una de las islas de Chipre, Pafos o Citerea, donde vemos un enorme naranjal mientras una llovizna de rosas cae a su alrededor y es movida por el viento de los dioses.
Venus sobre la concha está representando el acto de la encarnación, y el esperar ser cubierta por un manto de color rojo representa que recibirá un cuerpo de carne y hueso. En resumen, su nacimiento nos muestra el misterio de nuestro nacimiento.
Significado de la concha.
Las conchas y caracolas han sido siempre un símbolo sobre la fertilidad femenina. Al darle la vuelta a una concha, parece el vientre de una embarazada, y la parte inferior se asemeja a la vulva de una mujer. La concha en la que observamos a Venus, es conocida como “la concha del peregrino” porque en la Edad Media, una de las peregrinaciones más importantes que se llevó a cabo fue al Santuario del Apóstol Santiago, de Santiago de Compostela (A Coruña, Galicia, España).
Primavera.
Era una de las tres gracias, compañeras de Venus tradicionalmente. Las flores que apreciamos en su vestido son las que empiezan a salir en la primavera porque Venus nació en esta estación. Está esperando para ponerle el manto sobre los hombros a la diosa del amor y la fertilidad. Su traje está bordado con acianos, que es la flor de Venus, y tejen una guirnalda de mirto, planta de Venus. En sus pies empieza a brotar una anémona azul, que simboliza la llegada de la primavera.
👩🧔 Presentación de los personajes
Venus. Conocida también como Aphrodita. Es la diosa del amor, de la belleza, de la risa y del matrimonio. Trae belleza al mundo y por lo tanto, los que aman la belleza, persiguen valores que son ensalzados e incluso elevados a lo celestial. Se considera una de las más importantes diosas de la antigüedad.
Céfiro. También conocido como Favonio, hijo de Astreo y Eos, es el viento del oeste, y el más suave, y mensajero de la primavera. Se le representa siempre como un joven, desnudo, descalzo y con alas de mariposa o hada. Cubierto en parte por una túnica cogida por sus manos, en la cual lleva flores, por dentro, y las va esparciendo.
Cloris. O también conocida como Flora o Aura, diosa de la brisa primaveral. Es la ninfa de la brisa y esposa de Céfiro. Madre de la primavera y de Carpo, diosa de las frutas. Su nombre también significa “pálido”. Se mantenía siempre joven.
Primavera. También conocida como Perséfone, hija de Zeus y Démeter. Perséfone fue raptada por Hades, dios del inframundo. Se casó con él y se convirtió en reina del Mundo de los muertos, además de en diosa. Es una de las diosas de las estaciones. Es la estación del renacer.
❓ Curiosidades
Simonetta Vespucci, la modelo de “El nacimiento de Venus”. Fue una musa del renacimiento, esposa de Marco Vespucci de Florencia. Botticelli la retrató en distintas ocasiones pero fue dada a conocer por la familia Vespucci. Fue tal el alcance de su popularidad a causa de su belleza que otros pintores de Florencia también desearon tenerla como inspiración para sus obras. Entre ellos, los hermanos Lorenzo y Giuliano de la familia de los Médici.
De hecho, la obra fue un encargo de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici ya que deseaba poseer una representación del nacimiento de esta diosa pagana.
La postura. La pose utilizada por la modelo se conoce como “contrapposto”, término en italiano, y se considera una postura más bonita y sensual que si estuviera con los pies juntos directamente en el suelo.
La pose que utilizó Botticelli para representar a Venus en su cuadro. Es un símil de una escultura de esta diosa que los Médici tenían en su colección. Dicha estatua está hecha de mármol. El artista pudo estudiarla y observarla en profundidad, por eso decidió usarla para plasmarla en el cuadro con esa pose. Lo más curioso es que, en ambas obras, las dos Venus cubren sus senos y su zona genital con los brazos.
También se comenta, aunque aquí hay debate sobre ello, que además se inspiró en las siguientes obras:
El poema de Angelo Poliziano (1454 - 1494);
La traducción al italiano del himno de Homero, por Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
La metamorfosis, obra de Ovidio (43 a.C. - 17/18 d.C.).
Cuenta la leyenda que Venus nació de la espuma del mar. Saturno (Cronos), dios del tiempo, mutila los genitales de su padre Urano (Caelos), los lanza al mar y lo fertiliza. Así pues, de las caricias de la espuma nace Venus.
La representación de Venus. En la teología romana, Venus es representada como algo esencial para mantener un equilibrio en la vida. Se dice que esta diosa trae victoria, éxito sexual, buena fortuna y prosperidad, entre otras cosas.
El nacimiento que observamos en la obra es diferente a todo lo que estamos acostumbrados, pues es el nacimiento de una diosa. Cuenta la leyenda que Venus, al nacer, ya era una mujer adulta y preciosa. La mayoría de veces vemos a Venus representada desnuda en su totalidad, sin pudor alguno, sin complejos al mostrar su cuerpo divino. Al ser una criatura de otro mundo, celestial, el frío u otros aspectos que a los seres terrenales podrían herir o afectar, a ella no. El pintor también nos quiso enseñar que la diosa tenía una belleza de otro mundo que nosotros, los humanos, no podemos llegar a entender jamás, ya que en ese lugar todo debe de ser perfecto como lo es ella.
En la parte del cuadro que se ve a Céfiro y Cloris, ella ya es su mujer, pero os contaremos por qué. Cuenta la leyenda que Céfiro un día pasó por el jardín de las Hespérides, quedó prendado de la belleza de Cloris y la secuestró. Céfiro se enamoró de ella, y Cloris consintió convertirse en su esposa. Por esta unión, ella pasó de ser una ninfa a ser una diosa. Al ser ahora una diosa, tiene influjo sobre todas las flores.
¿Qué significado tienen las rosas que se aprecian en el cuadro? Se dice que estas nacieron al mismo tiempo que Venus, la diosa del amor. La rosa, por su belleza y agradable aroma, es símbolo del amor y de la unión, pero sus espinas nos recuerdan que el amor no siempre es bonito, muchas veces duele y nos hace sufrir.
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Os felicito por vuestro trabajo y el tiempo que dedicáis.
Saludos